Coreographer
Miriam Bonaccorso
con
La Compagnia
Nasce nel 2024 sotto la direzione artistica e coreografica di Miriam Bonaccorso, sviluppando un percorso di ricerca nell’ambito delle arti performative contemporanee, con particolare attenzione alla danza contemporanea e alla sua integrazione con altri linguaggi espressivi. Il lavoro della compagnia si fonda su un’indagine approfondita della gestualità, della dinamica del corpo e della loro fusione con il linguaggio coreografico, dando vita a creazioni che pongono il corpo come spazio di trasformazione, relazione e narrazione.
Come Creo
Uno sguardo al mio mondo
Sviluppo il mio lavoro all’interno delle arti performative contemporanee, attraverso un percorso condiviso che indaga:
- il corpo come strumento espressivo e politico.
- la relazione tra gesto, spazio e tempo.
- la costruzione di un linguaggio coreografico originale e
riconoscibile.
La ricerca si traduce in creazioni pensate per il palcoscenico, per il formato audiovisivo e per ambienti urbani, favorendo la diffusione e la circuitazione delle opere in contesti nazionali e internazionali.
I MIEI LAVORI
Uno sguardo al mio portfolio
Creazioni Teatrali, VideoDanza, e tanto altro
"L'altra Parte di me" 2024 - cortometraggio
Autrice e Coreografa : Miriam Bonaccorso
Regia: Krzysztof Bulzacki Bogucki
Danzatrici: Nives Arena, Francesca Perazzolo
Musiche: Diego Burroni
Direttore della fotografia : Andrea Ru
Effetti Speciali : Tommaso Zagni
Produzione: AltroStudio
Menzione speciale della Giuria
al LensDance Festival Barcellona 2024
Mimì, una giovane ragazza ventenne, rientra in casa con la spesa e si appresta a sistemarla in cucina. Con disinvoltura stacca un pezzo del pane comprato, lo posa su un piatto e va a sedersi a tavola per mangiarlo. Al momento di afferrarlo però, una mosca si posa su di esso fermando la sua azione: Mimì e la mosca si guardano e vengono catapultate in un limbo surreale. È qui che La mosca diventa Ombra assumendo forma antropomorfa nutrendosi dell’oscurità che nasce in chi è affetto da un disturbo alimentare. Le due personalità si studieranno, rincorreranno e riconosceranno fino a culminare in un eroico scontro finale.
CREAZIONI
Sleep Effect
2025 – In evoluzione
Coreografia: Miriam Bonaccorso
Interpreti: Marco Varriale e Renee Ferro
Durata al momento: 20min.
Nuova creazione avviata nel 2025. La prima fase di studio si svolge presso il centro Mamadanse (Torino). Il progetto prosegue con una residenza artistica al RedSapata (Linz/Austria) 2026. Il lavoro è selezionato in forma breve al:
- Festival SottoVenere 2025
- Rassegna POSE per artisti emergenti
CAP10100, Torino, novembre 2025 - Progetto Alma 19 Aprile 2026 > Torino
"Sleep Effect" si configura come un processo aperto, in cui il movimento diventa atto di resistenza e tentativo di risveglio, pur restando sospeso tra il desiderio di trasformazione e l’impossibilità di sottrarsi completamente allo stato di sonno.
Sleep Effect è una creazione di danza contemporanea che indaga il tema del “sonno esistenziale”, ispirandosi al testo "Messaggio per un’aquila che si crede un pollo" di Anthony de Mello. Il progetto esplora una condizione di passività e inconsapevolezza che attraversa l’essere umano nel suo rapporto con la vita: un’esistenza vissuta come in dormiveglia, incapace di percepire pienamente la realtà. La ricerca coreografica si sviluppa a partire da un lavoro a occhi chiusi, generando una qualità percettiva alterata che trasforma i danzatori in “mosche in una stanza buia”. In questo stato, i corpi agiscono, si incontrano, entrano in relazione, ma ricadono ciclicamente in una condizione di inerzia e cecità sensoriale, rendendo visibile il dramma umano del vivere senza consapevolezza.
2024
“L’ALTRA PARTE DI ME”
Coreografie: Miriam Bonaccorso
Danzatrici: Nives Arena, Francesca Perazzolo
Musica originale : Diego Burroni
Produzione: Residenza “CosìDanzi” Roma
Durata: 40 min.
Rappresentato presso:
Teatro della Polvere, Foggia, Marzo2025 Teatro inStalla, Ostia Antica, Agosto 2025
- Ombra è il lato oscuro e buio del disturbo alimentare, che non appartiene alla vera indole di chi soffre del problema ma si materializza con il disagio nascendo dall’individuo come forma a sé stante. Con lo sdoppiamento, Mimì dà voce a quell’aspetto asfissiante della sua condizione, che porta a svalutarsi e invalidarsi. Mimi incontra Ombra prima dentro di sé, la confronta. Ombra indossa una maschera di vetri rotti che rende impossibile riconoscere la creatura che l’indossa. Mimì troverà il coraggio di affrontarla. -
"L'Altra Parte di Me" è la prima Creazione della compagnia, realizzata sia in forma teatrale che in VideoDanza. L'opera viene selezionata per la residenza artistica COSIDANZI8 a Roma con resitituzione finale al Teatro Lido di Ostia all'interno della rassegna Giovane Danza d'Autore. E' inoltre selezionata per l'evento Anima Mundi in occasione della Biennale d'Arte di Venezia.
Lo Spettacolo entrerà in cartellone per la stagione 2024/2025 presso
- il Teatro Della Polvere di Foggia - Teatro in Stalla di Ostia Antica per la rassegna di danza contemporanea
La versione in cortometraggio riceve una menzione speciale della giuria al LensDance Festival di Barcellona e ufficialmente proiettata al Manifest Film Festival di Pondicherry (India) contribuendo al consolidamento del percorso internazionale della compagnia.
I MIEI SERVIZI
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MeltingPot è il mio programma di ricerca/laboratorio che coinvolge diversi settori delle arti performative (attori, performer, danzatori)
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MELTING POT
Il nome Melting Pot nasce dall’immagine del “recipiente” in cui elementi diversi si sciolgono e si trasformano insieme: ho trasposto questa idea nella lezione intesa come contenitore, uno spazio protetto e accogliente in cui arti, esperienze e individualità possano fondersi. Il “melting” rappresenta proprio questo processo di incontro e trasformazione, in cui linguaggi diversi e persone si contaminano reciprocamente attraverso il corpo e il movimento.
Workshop
Dialoghi Sconnessi
Il laboratorio esplora il tema del dialogo frammentato e delle connessioni interrotte, traducendo le dinamiche di comunicazione – pause, deviazioni, silenzi, conflitti e riconciliazioni – in materia coreografica. I danzatori saranno guidati a trasformare il corpo in un canale di espressione non verbale, in cui l’instabilità diventa motore creativo.
CORSI
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